Lorde in München
Lordes Melodrama – Zwischen Weinen im Taxi und Tanzen im Licht
Am 31. August 2026, im Olympiapark München, lies Lorde das Superbloom-Festival mit „Green Light“ ausklingen. Einer der letzten Songs einer langen Nacht. Ein Fan- und Festivalfavorit. Es ist kaum zu glauben, dass diese Single vor Veröffentlichung vom schwedischen Hitproduzenten und Songwriter Max Martin stark kritisiert und als “komisch” betitelt wurde. Lorde sagte später zu iHeartRadio, dass genau das der Grund gewesen sei, den Song voranzustellen. Niemand habe „Green Light“ von ihr erwartet und genau deshalb habe sie ihn gewählt. Sie selbst bezeichnet den Song in einem Interview mit iHeartRadio als „strange confident of like here I am“, und somit als selbstsicheres Comeback nach ihrer Pause.
Vier Jahre nach Pure Heroine erschien Melodrama am 16. Juni 2017. Elf Tracks, darunter „Supercut“, „The Louvre“, „Liability“, „Sober“, „Hard Feelings/Loveless“, „Writer in the Dark“ und „Perfect Places“. Co-produziert wurde das Album von Jack Antonoff, aber auch vor allem von Lorde selbst als Produzentin und Songwriterin vorangetrieben. Sie wollte Sounds und Texte mehr vorantreiben, als es das Debüt zuvor erlaubt hatte. Hierbei ließ sie sich von Pop-Ikonen wie Robyn, Paul Simon und Phil Collins inspirieren. Das Album landetet auf Platz 1 der US-Billboard 200, gewann bei den New Zealand Music Awards unter anderem als Album des Jahres, wurde von NME zum Album des Jahres 2017 gekürt und 2018 für den Grammy als Album des Jahres nominiert. Was Lorde aber von vielen Popsternchen unterscheidet, ist das was ihr fehlt. Sie ist nicht unberührbar cool, exzentrisch oder überlebensgroß. Ihre Größe liegt in der Nähe: In der Fähigkeit, Emotionen, die als einzigartig empfunden werden genauso zu beschreiben, dass es auf einmal zum kollektiven Empfinden wird.
Melodrama als Bühne
Melodrama sei nach Lorde in einer Zeit ihres Lebens entstanden, in der sie sich so fühlte, als wäre sie Teil eines griechischen Theaters. Gleichzeitig war es auch ein politisch turbulentes Jahr. Beides zusammen, das Private und das politische Weltgeschehen, habe sich übertrieben angefühlt. „When you´re 19, everything feels like the most important thing that has ever happened in the history of the world“, sagte sie in einem Interview. Ihre Gefühle erschienen ihr so einzigartig, als wäre niemand vor ihr je so traurig oder glücklich gewesen, meint die Künstlerin. Daher sei der Albumtitel für sie eine Art, über sie selbst lachen zu können.
Das Album ist genau deshalb kein bloßes Herzschmerzalbum, sondern primär ein Album über das Alleinsein einer jungen Frau zwischen Unsicherheiten und großen Emotionen. Es handelt mitunter auch von Herzschmerz, der sich anfühlt, als würde er niemals enden. Von Unsicherheiten, die einen einnehmen und vom Glauben daran, dass die eigenen Emotionen einzigartig sind. Aber auch zugleich dem Wissen, dass genau dieser Gedanke zum Alter gehört.
Zwischen großen Emotionen und dem Erwachsenwerden
Genau hier liegt die Pointe. „Melodramatisch“ ist ein Etikett, welches junge Frauen oftmals abwertend bezeichnet. Sie seien „zu viel“, „zu laut“, „zu einnehmend“, „zu hysterisch“ oder die „crazy ex“. Lorde nimmt genau dieses Wort und schmiedet damit ihre eigene Waffe. Dadurch gibt sie jungen Frauen die Erlaubnis, Gefühle in voller Intensität auszuleben, ungefiltert, ohne sie einzudämmen, melodramatisch eben. Sie ermächtigt sich dazu durch bewusste Theatralik und einer damit gleichzeitig stattfindenden Selbstreflexion.
Zugleich fängt das Album einen spezifischen Zwischenzustand der frühen Zwanziger ein: Keine Teenagerin mehr, aber eben auch nicht „erwachsen“ im klassischen Sinne. Der Entwicklungspsychologe Jeffrey Arnett nennt dies emerging adulthood, eine Phase, die zwischen später Adoleszenz und den späten Zwanzigern stattfindet. Er beschreibt hierbei fünf zentrale psychologische und soziale Charakteristika: bestehende Instabilität, Suche nach Identität, aufgrund von fehlender Verpflichtung daraus resultierender Selbstfokus, ein Gefühl des Dazwischen – nicht mehr jugendlich, aber zugleich auch nicht erwachsen – und ein Gefühl der unbegrenzten Fähigkeiten. Alles verbunden mit der Hoffnung, dass sich das Leben zum Positiven wandeln wird. Melodrama ist eines der präzisesten Popdokumente dieser Phase und umfasst die komplizierte Zeit dieses Lebensabschnittes unglaublich treffend.
Bruch mit Pure Heroine
Pure Heroine hingegen war eine reservierte Betrachtung der Teenagerjahre. Lorde spricht für ihre Altersgenossen und zugleich für eine Generation. Dies verbindet sie mit suburbanem understatement. Ein Lebensstil und Ästhetik, die Wohlstand bewusst nicht aufdrängt. Hierbei steht nicht exorbitanter Luxus im Vordergrund, sondern primär die Qualität einer Sache. Eine Romantisierung des Vorstadtlebens.
Melodrama ist hier der bewusste Bruch. Grell, schrill, chaotisch, theatralisch und ich-bezogen. Weg vom Wir, hin zum Ich. Lorde trennt sich von ihrem Titel als Sprecherin einer Generation. Stattdessen schildert sie eigene Erfahrungen, Erlebnisse und Emotionen. Das Nachwirken der „youthful immortality“. Nach dem Vorstadtleben, nach dem Auszug. Die erste große Trennung, Rauschmittelexperimente, Unsicherheiten und Momente der Wahrheit vor dem Badezimmerspiegel. Das Danach. Das wird hier behandelt. Jede Emotion fühlt sich wie die konzentrierte Version ihrer selbst an, als würde man sie als Erste empfinden, als wäre sie eben einzigartig.
Sound eines Wunderschönes Chaos
Auch der Sound spiegelt das emotionale Chaos wider. Ruhiges Klavier bricht in schnelle Pop-Beats aus. Von „Green Lights“, zu dem man hektisch mitten auf der Tanzfläche tanzt. Hin zu „Perfect Places“, was zwar euphorisch scheint, aber eigentlich ernüchternd wirkt. Nachdem man zuvor das Melodrama als Bühne betreten hat, um einen Sinn zu finden, man sich darin verloren und zugleich den Grund vergessen hat, warum man überhaupt die Bühne hinaufgegangen ist. Ein Chaos. Aber eben ein wunderschönes Chaos.
Eine Hausparty als Dramaturgie
Der Verlauf einer Nacht, das ist Melodrama. Kein Schema. Nur Eindrücke. Hierbei repräsentiert eine Houseparty, als Metapher, ein Abbild des Lebensgefühls Anfang 20: Euphorie, Tatendrang, Einsamkeit, Zweifel und Stagnation. Gefühle einer Nacht, aber zugleich eines Lebensabschnittes, auf den immer der Morgen danach folgt. Und somit auch die Konsequenzen.
Sehnsucht im Rausch
„Ich habe gemerkt, dass ich gar nichts weiß“, sagte Lorde zum Spiegel über diese Zeit. Identität und Beziehungen werden erkundet, der Freund ist auf einmal der Ex, Wohnungen und Bars werden gewechselt.
Hierbei sind Partys nicht nur Spaß, sondern Bewältigung und Suche: Ein wehleidiger Versuch, Leere und Herzschmerzen zu übertönen. Doch zugleich sind sie ein Ort der Selbstfindung und eines aufgesetzten Schauspiels. Jeder versucht jemand zu sein, der er gar nicht ist.
„What the fuck are perfect places anyway?“ frägt sich Lorde hierzu in „Perfect Places“. Sie spricht von dem Versuch, auf Partys die Höhe der Emotionen zu erreichen, in welchen man sich vollkommen fühlt. Doch ihr selbst fällt auf, dass sie diesen Ort nicht finden wird, nicht weil sie unvollkommen ist, sondern, weil es diesen Ort schlichtweg nicht gibt. Hierbei schwingt eine frühe Nostalgie mit, schon mit 20 wird die eigene Jugend mythisiert. Die Jugend ist hier ein „High“, dass man versucht, im Rausch wieder zu erreichen. Begleitet wird dies von der Angst vorm Nüchtern werden und der Angst vor dem Morgen danach. „Sober“ und „Sober II“ halten dieses Gefühl der Sehnsucht in einer rhythmischen Struktur zwischen Minimalismus und Hektik fest.
„Being a young woman and being insane“
In dieser Phase der Unsicherheit ist man besonders anfällig sich Stereotypen unterzuordnen. Vor allem als junge, unsicher Frau, die versucht allen Ansprüchen um sich herum gerecht zu werden. Intensive weibliche Emotionen wurden historisch abgewertet, doch auch aktuell ist dies ein enormes Problem. Die zuvor benannte Etikette „melodramatisch“ funktioniert hierbei als Kontrollmechanismus: Junge Frauen sollen sich klein halten, ebenso wie das was sie empfinden. Lorde dreht dieses Phänomen um und nutzt Pop dafür als Raum. Sie steht in einer Linie mit Vorgängerinnen wie Fiona Apple und als Brücke einer späteren Generation um Olivia Rodrigo und Gracie Abrams: zugleich intellektuell, aber auch emotional ohne Rechtfertigung. Wenn junge Frauen als „over the top“ und „insane“ abgestempelt werden, dann feiert Lorde das ausdrücklich. Sie beschreibt Melodrama als „being a young woman and being insane“.
Statt der abweisenden Distanz des Debüts, zeigt sie sich verletzlich und emotional aufgeladen. Weinen im Taxi, Alleinsein nach der Party, Selbstsorge mit Kerzen und Blumen. Alltägliche Szenen werden dramatisch und theatralisch aufgeladen. Sie validiert laute Gefühle, anstatt sich zu schämen und diese runterzuspielen. Genau diese Gefühle werden ihre Superkraft: Extreme Intensität ist keine Schwäche, sondern einfach eine Darstellung tiefen menschlichen Erlebens.
„Liability“ und „Liability Reprise“ vollziehen genau diese Wendung. „Liability“ repräsentiert Verletzlichkeit als Risiko, dass man verlassen wird, sobald die Maske fällt. Es sind nur Klaviertöne zu hören, die von einem Text voller Selbstreflexion begleitet werden. „Liability Reprise“ durchbricht die vierte Wand und frägt: Was ist echt? Was ist Leben? Wer bin ich? Vielleicht, so legt das Album nahe, gibt es diese aufgesetzten Akte und Masken, die zuvor benannt wurden, nicht, um das Leben zu überdramatisieren, sondern um es klarer zu sehen und sich selbst zu verstehen.
Zugleich ist dem Album bewusst, dass es übertrieben wirkt und sagt dies auch. Diese Meta-Ebene verhindert Kitsch und demzufolge bleibt die Intensität glaubwürdig und intelligent. Selbstreflexion und Ironie dienen hier als Schutz und Stärke. Ergo dürfen junge Frauen fühlen und zugleich darüber nachdenken.
Auch die Songwriterin wird zur Heldin der eigenen Tragödie. Schreiben wird zu ihrer „secret power“. Gefühle werden nicht nur ausgedrückt, sondern geformt und damit beherrscht. „Writer in the Dark“ handelt von dieser Macht, von einnehmender Liebe und von der eigenen Autonomie, die entsteht, wenn man aufhört, gebraucht zu werden.
Erbe des Melodramas
Die Resonanz bei jungen Frauen hängt genau daran. Das Album gibt, wie Jensen McRae es formuliert hat: „permission to feel their vast feelings and to intellectualise them simultaneously“. Aus dem Vorwurf der Übertriebenheit wird eine Generationserfahrung. Melodrama ist Referenzpunkt für eine „messy“, selbstbewusste Weiblichkeit geworden und hat mitgeprägt, wie Pop über weibliche Emotionen und Coming-of-Age in den Zwanzigern spricht.
Tragödie einer Ära, ohne Moralpredigt
Melodrama ist die Platte einer klugen, verantwortungsbewussten Künstlerin, die versucht, ein bisschen verantwortungsloser zu agieren als bislang. Dabei erklärt sie große, theatralische Emotionen junger Frauen für legitim, nicht trotz, sondern weil sie so groß sind – und porträtiert, untrennbar gleichzeitig präzise die frühen Zwanziger als Zeit maximaler Intensität, Instabilität und Selbsterschaffung.
Lorde macht aus der Melodramatik keine Schwäche, sondern eine Form der Wahrhaftigkeit. Im Kampf mit sich selbst, zwischen fremden Erwartungen und eigener Unsicherheit. Die Tragödie der frühen Zwanziger als Tod einer vergangenen Ära.
Paradoxerweise endet Melodrama nicht mit einer sauberen Moral. Es endet inklusiver: mit der Einsicht, dass Übertreibung und Reflexion zusammengehören, dass die aufgesetzte Maske und das nackte Gesicht beide wahr sein können.
Wenn in München, „Green Light“ den Abend ausklingen lässt, ist das keine Nostalgie-Nummer. Es ist die Erinnerung daran, dass der seltsame Song von 2017 immer noch die richtige letzte Frage stellt: Darf man weitergehen, obwohl nichts vorbei ist? Lorde hat die Antwort seit Langem in ihrem Album beantwortet. Ja. Und man darf dabei weinen, tanzen und sich selbst ein bisschen zu ernst nehmen.
